谢飞

著名导演，中国电影家协会顾问

《电影艺术》顾问

导演代表作：《本命年》《黑骏马》

《香魂女》《益西卓玛》等

很高兴来参加《电影艺术》举办的创刊65周年纪念活动，《电影艺术》的编委一栏中，一直都挂着我做顾问，我做的事情很少。感谢《电影艺术》一直以来对我的信任，特别是感谢它在上世纪八九十年代对我们电影创作工作的支持和对教学的帮助。理论不繁荣，思想不解放，创作就难以发展前不久，我们到平遥国际电影展参加一个对话。去之前，电影节主办方希望我介绍一本书，于是，我想起年初罗雪莹的《回望纯真年代》，那本书收录了她当时在影协采访各种创作者，特别是导演的访谈，第一部访谈的影片是年的《小街》，一直到最后的《霸王别姬》，这些都是80至90年代初，我国思想解放和改革开放的初期，文学艺术思想繁荣时代的创作成果。这本书收录了30多部电影的访谈录，把“第三代”“第四代”“第五代”导演在当时创作出的很多电影精品以及访谈都记录在了书里，其中不少篇目当时就发表在《电影艺术》。为了这次《电影艺术》创刊65周年的讨论会，我也想带一本书来，就是《百年中国电影理论文选》。翻了半天书柜，没找到；没想到今天刚进门就看到丁亚平老师。丁老师编辑的《百年中国电影理论文选》，把百年期间每个时期有影响、有质量的中国电影理论文章都收录其中，特别是年至年这一阶段，关于电影语言“现代化”的讨论，电影本体的研究，以及对“第四代”和“第五代”导演作品评价、争议等问题的文章。这些文章大多是发表在《电影艺术》上的，在当时都产生了很大的影响。在百年中国电影史上，20世纪80年代到90年代是创作和理论最接近、最紧密结合的一个时期。创作者在学习理论，理论者也在研究创作；创造者根据创作升华出理论，理论者根据理论又来指导创作。那个时候，无论是第五代导演，还是第四代导演，甚至第三代导演的谢晋、水华、谢铁骊等，都在如饥如渴地学习新的东西。作为一个老师和导演，我也写过几篇文章发表在《电影艺术》。为什么说那个时期是难以忘怀的纯真年代呢？由于文革，我们那时候跟国际上隔绝了很多年。在那个时期，我们创作和写文章不为名也不为利，如饥似渴地学习、创作。那时候，电影还处于计划经济阶段，还没有转向市场化，我们拍电影不考虑盈不盈利，明星不明星，很多影片的拍摄都不要酬金，纯粹是为了做艺术上的探索或者思想上的表达。所以，我们应该非常感谢20世纪八九十年代以《电影艺术》为首的电影理论界对我们电影创作的支持。今天的会议小册子上记录了很多杂志社做过的事情和举办过的活动，比如那时我们拍好影片都来《电影艺术》组织座谈会，听取各方意见。这些我印象都非常深刻，也很是感激。从教学方面来讲，上世纪五六十年代正是文革前时期，《电影艺术》发表的几篇文章，是我教学中一直使用的，包括《关于电影创新问题的独白》《向传统文艺探胜求宝》等。上世纪50年代，《电影艺术》有些文章在业界引起很多讨论，但是不像文革后解放思想时期的那十年那么激烈。改革开放的新时期，包括“电影文学价值的讨论”以及“电影的民族化讨论”都让人记忆深刻，受益匪浅。我非常感谢《电影艺术》在改革开放的头十几年，对我们创作的支持和激励。我们不应该忘记理论和实践的互动作用，理论不繁荣，思想不解放，而且没有新思想的出现，就很难有好的作品出现。今天我们回顾、展望，我们还应该赞赏现在仍旧在杂志社工作的年轻编辑，他们一直坚持纸媒的阵地，做了不少努力。深耕媒介融合，发挥期刊专业性、权威性作用我现在看到《电影艺术》开通了微博，我以前并不知道它的存在，这个微博还很年轻，仅有几万粉丝，我个人的微博都有一百多万粉丝了，所以杂志社还需要努力。媒体已经进入了网络数字、融媒体时代，如何跟上这个时代？这是我们中国影协，包括纸媒杂志、理论界的一个很重要的课题，还要多想点办法。我刚才看到资料中写着有一些新片还在这里举办座谈，它的影响跟20世纪80年代是完全不一样的。那时候，要是在中国影协举办一次影片观赏和座谈活动，马上全电影界的人都会知道，对发行有很大帮助。现在不同了，读纸媒的人少了，包括我在内，年轻学生和创作者从看片、评片到理论的交锋，主要都是在网络上，特别是在“豆瓣电影”。我发现“豆瓣电影”挺有用，于是就开始写豆瓣影评。它那里面可真是一个宝库，每天都有各种影片和剧集的评分排名，包括国内外的；也有许多网友的影片评论和分析文章。这些影迷很多都不是专业的，但是他们对影片的评论和分析却非常深入，带来了很多信息。我选择看片的标准是，豆瓣上不到7分的电影就不看了，省得浪费时间。8分以上的片子就肯定是有价值的；看完之后，再浏览网友提供的评论和资料，可以更深入地理解影片，获得许多思考。网络本身的先进性和广泛性是我们传统纸媒不能替代的。传统纸媒如何在它的基础上把专业理论的评价传播得更广更远？要步子再大一点，想得更多一点。我建议《电影艺术》可以研究一下，参照日本《电影旬报》，每年排名、推出十部评论界评出的优秀电影，然后在杂志上发表就可以了，不需要搞各种浪费人力物力的线下活动，维持理论杂志评价的权威性。我们要发挥我们专业理论评论的优势，如何使我们杂志的影片评价、对国产片或者外语片的态度成为一个标杆，成为一个影响，这是一个可以研究的问题。用专业理论角度发声，引导电影人，甚至普通观众去思考。《电影艺术》要继续保持理论杂志评论的权威性。因为《电影艺术》是学术理论刊物，就应该从专业角度引导电影人乃至普通观众进行思考，发挥我们电影批评、理论阐释的标杆作用。同时，还需要更多地参与到平遥、First等国际电影展等活动中，去接触更多的新生力量和新鲜信息。最后，再次祝贺《电影艺术》创刊65周年。未来任重道远，需要做的还有很多，期待《电影艺术》更灿烂的未来。电影人祝贺《电影艺术》创刊65周年

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